他们的学生,嘴上也叫得甜,黄静陈天虹王紫梓她们都当了他师姐。他写给她们乐团的曲子,黄静她们都有回去跟教授们仔细探讨,她们排练的时候,教授们有空也会过来瞧瞧。
秦放歌的这《春江花月夜》,教授们很早就拿到了曲谱,对他的才华和惊人的学习能力,他们已经不想表任何意见了。
除此之外,像是肖静茹的父亲肖明山就是江南著名的笛子演奏家,出身江南丝竹之家的他,也有着天生环境优势和优秀的音乐基因。从小接受家庭教育和潜移默化下,肖静茹的表现也是可圈可点,在乐团中,也是稳定和灵气的存在,这两点并不冲突。
肖明山在传统文化上的造诣也不浅,张若虚的《春江花月夜》他虽然背不得全文(那么长的诗歌,能背下全文的人还真不多),但对此了解还是挺多的。他也会吹奏洞箫,水平比女儿要高出太多,但他在听了秦放歌的演演奏之后,觉得秦放歌这家伙还当真是个奇葩,连箫都练得比他还要精通的样子。这肯定要归结于他的天赋高,他人高马大,肺活量大气息也异常充沛,就算一口气吹上几分钟,似乎都不是什么难事。
现在这里是琴箫合奏,还能给他很多喘息的机会,他就更加如鱼得水。
当然,这些只是肖明山在欣赏乐曲之余的一些散乱的想法,他的主要精力,还是放在鉴赏音乐上面。
舞台上两个天才选手,珠联璧合,琴瑟和鸣,演奏出来的这民族乐曲,深得他心。春江花月夜这样的题材其实并不是一个很好作曲的对象,需要表现的东西太多,如何安排妥当,就是一个问题。前提是作曲者有灵感,其中不光是景色,思想内涵更是重要。不说旋律委婉质朴,流畅多变的节奏,巧妙细腻的配乐就行的。
秦放歌在这点上做得非常不错,浪漫优美的旋律能在第一时间内把大家的注意力吸引进去。比如开场的“春江潮水连海平,海上明月共潮生”,一琴一箫,就非常形象的把这样的美丽夜景展现了出来。
她们也不是一上来就抒情,而是通过对音符对美丽景色的慢慢展现,再由景入情,抒更多的人生感怀,进而上升到整个宇宙的规律中去。
林宝卿的古琴演奏出来的音乐,着重展现月亮的形象,秦放歌的箫声,则是其他的背景,两者相互交融,又丝丝入扣,一起展示出了浪漫唯美的春江花月夜的美景。
二十多分钟的演奏,最后进入尾声阶段,琴箫合奏又从情感世界,回归到景色中来,算是紧扣主题。
场中的文艺观众不少,让他们来形容听这曲子的感受的话。就把这琴箫合奏曲,形容成一副连绵不绝的画卷,“在色调上是以淡寓浓,虽用水墨勾勒点染,但“墨分五彩”,从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果,宛如一幅淡雅的中国水墨画,体现出春江花月夜清幽的意境美。”
秦放歌和林宝卿两人负责演奏,台下的观众则可以展示自己丰富想象力的翅膀,勾勒出心中最美的“春江花月夜”的动人画卷。
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