和赋格,升C小调。这也他拿出来的几首平均律钢琴曲集中,有五个声部的高难度的作品。
巴赫的《平均律钢琴曲集》一共分上下两卷,共四十八首。也被人们誉为“旧约圣经”,地位之崇高不用多说。很多音乐家和钢琴家都认为,每天演奏平均律钢琴曲,对音乐事业,有着莫大的帮助,要是不知道听什么的话,那就听平均律钢琴曲吧!只是要选择好不同风格钢琴家录制的唱片版本。
而在音乐学院的入学考试中。这样类型的前奏曲和赋格,都是必考的。所以,学生们尽管在不怎么愿意学,都必须得去花时间练习。而想要在音乐事业上,更精进一层,也就需要花更多的时间在上面。
肖雨然就不太喜欢练习这样的曲目,也让她特别头大,但每天也都得练习。
倒是吴泓芹,她倒是特别喜欢这样的音乐,每天练习起来的时候,也是劲头十足。
这首升C小调前奏曲,也被一些评论家点评为,“音乐文化所呈示的,最神圣最崇高的乐曲。”
至于秦放歌究竟是怎么创作出来的,大家也不得而知,不过天才嘛,就是要做其他人做不到的事情,创作其他人创作不出来的音乐。
这时候,大家更关注于秦放歌的演奏上。
他钢琴演奏水平已趋于登峰造极的水平,这样比较缓慢,节奏也一点都不明快的音乐,在他演奏的时候,仿佛也变得色彩缤纷起来,当然,更多的还是那种神圣庄严,气势磅礴的意境。
很多音乐同行分析过这首曲子很久,想要练习好这首曲子,就必须对各声部有深刻的理解。
这会在听他演奏的时候,却还是很激动的。
曲首出现的动机,和出现于第五小节的动机,被各个声部所模仿,变形而进行,就像是“诉说着伟大灵魂的憧憬。”
到赋格部分,更是让人惊叹叫绝。
五声部的赋格,在场很多人,甚至根本都听不清楚。能挺清楚究竟有多少声部,已经算是古典音乐入门了。
不过秦放歌的演绎很精彩,使得这样的入门程度,大大降低了。
他所演奏出来的音色特别漂亮,不同的声部之间,就像是五色光一样,色彩缤纷艳丽,让人听着就感觉特别舒服。在这样的基础上,他也并没有忘记自己的伟大使命,就像是建造一座巨大无比的教堂。
在场的音乐评价家很多,他们比较擅长用文字来描述听音乐的感受,在这方面,很多演奏水平更高的专业钢琴家演奏家,也不见得有这样的文学功底。
“宛若痛苦呻吟的第一主题出现于低音,此主题徐徐地上升,升至绝顶时,展开了令人屏息的密接和应对位技巧,此处是此曲的最**,也是终止。此后是属音持续低音上的结尾部。此曲三个主题的组合,淋漓尽致地使用了一切对位法
请收藏:https://m.ksk520.com
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)