上,阉人歌手曾经占有非常重要的篇章。
不光是周秀英所在这个世界,秦放歌来的那个世界也是一样。
所谓的阉伶歌手,就是指嗓音洪亮清澈的男童,在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音,因为体内的性激素发生变化,他们的声道会变窄,有利于音域的扩张,加上巨大的肺活量和声理体积,使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音的歌手
。
阉伶歌手最早出现在16世纪,当时由于女性无法参加唱诗班也不被允许登上舞台,梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉伶歌手。且阉人歌手也在讲究音质和技巧的美声唱法年代风靡一时,那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌手。
提到这个,秦放歌也得暗自庆幸他没有穿越错年代,要到16世纪的话,附身阉伶歌手的话,还不如死了来得干脆。事业再怎么辉煌,再怎么被人尊敬,又有什么意思。
有得必有失。
而阉伶歌手在失去了很多,甚至是作为男人的基本功能之后。一般都是穷人家的小孩子,在广泛挑选培养,最后,涌现出一大批优秀的人才,出过很多伟大的歌唱家,像是卡法雷利,法瑞内利,并铸就了美声歌唱的黄金时期,也成就了现代歌剧的辉煌。
而根据法瑞内利的生平故事,后面还拍了一部电影《绝代妖姬》,评价也非常高,还拿了奥斯卡的最佳外语片。
用妖姬来形容一个男人,本来就是一件很奇特的事情,而被誉为绝代妖姬,更让这个故事,极富有传奇色彩。
只是,电影里面,法瑞内利的歌声,是现代的歌唱家没有办法演绎出来的,尤其是最经典的唱段,都只能通过电脑后期的制作,用不同声部男声,女声,以及童声混合处理来完成的。
对这类达到歌剧史上最巅峰的阉伶歌手的评价,也非常高。
德国的一位学者写道:“年轻的阉人歌手嗓音清脆、动听、无与伦比,任何女性都不可能具有如此清脆、有力而又甜美的歌喉。”
18世纪英国著名的音乐史学家查尔斯·帕尼曾这样描述1734年法里内利在伦敦演唱时的情景:“他把前面的曲调处理得非常精细,乐音一点一点地逐渐增强,慢慢升到高音,尔后以同样方式缓缓减弱,下滑至低音,令人惊奇不已。歌声一停,立时掌声四起,持续五分钟之久。掌声平息后,他继续唱下去,唱得非常轻快,悦耳动听。其节奏之轻快,使那时的小提琴很难跟上。”
就连对阉伶一向持有偏见的法国著名剧作家伏尔泰也承认:“他们(指阉伶)的歌喉之美妙,比女性更胜一筹。”
歌声虽然美妙,但是毕竟是违反现代的道德观念的,18世纪后阉人歌手消失了。
阉伶歌手虽然消失了,但阉伶的声乐艺术及其美声唱法,包括各种装饰乐句,如瑟音、连音、震音、颤音和华彩段等,都已经融入了歌剧之中,并未大众所广泛接受。只是,能演绎好这些美声唱法的男高音,却是越来越难以寻觅。
而秦放歌,则是最有可能超越这一切的人。
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