一朵雪花

　　不能获得阳光炽热的爱

　　难道我像秋叶一片秋叶

　　不能获得春天纯真的爱

　　你可知道雪花坚贞的向往

　　就是化做水珠也渴望着爱

　　你可知道秋叶不懈的追求

　　就是化做泥土也追寻着爱

　　啦……我的情怀

　　啦……我的大海

　　啦……我的向往

　　我的追求永远不会改”

　　秦放歌选择这样的歌曲，当然是有他自己思量的。

　　外行听热闹，内行听门道。

　　对不太懂得音乐的人来说，这首歌曲的旋律很优美，词也填得相当好，至少是在他们能理解的范畴之内。加上秦放歌唱功好，声音动听，能达到这样的标准，就相当不错了。

　　像是周秀英，沈建萍她们这样内行，听得更多的，或者说是形成了职业病，除了欣赏之外，更会去分析其中所用的技巧。

　　也许有人会说，秦放歌不是连《良辰美景》这样的曲子都拿下来了吗？那其他的歌曲根本就不用学了嘛！因为比难度，比难度，还能超过《良辰美景》不成。

　　事实并不是这样的，判断一个男高音，是不是优秀的男高音，也并不是要看他是否能飙到高音C，得从多个方面去衡量。

　　演唱技巧、音色、气息、情感处理、表现力、稳定性、是否用腔体共鸣等等，都的判断的标准。

　　而且，男高音也分很多种，有的音色和方法适合演出某些作曲家的歌剧歌曲，就不见得适合演唱其他作曲家的曲目，得找准自己的定位，并量力而行，来不得半分勉强。

　　就比如秦放歌唱的这首《我像雪花天上来》，调子虽然不高，但要普通的学生，甚至是歌唱家来唱，都不见得唱得好。

　　因为他调子虽然不算特别高，但却一直在高中转换的音区不停转悠，时而上时而下的，你要它纯粹是为了折腾人也是可以的，当然，换个说法就是炫技了！

　　只不过，不是炫耀高音，而是炫耀对音色、音域、气息、声音、情感，甚至是体力的控制，没足够的体力，还真难唱下来。

　　秦放歌自己作为“创作者”，表现也是无可挑剔的，他用的是稳健的长线条来演唱这首歌曲。声音也是他一贯的风格，舒展明亮，气息扎实稳健，旋律线条长而饱满，乐句工整，每句中间还没有出现随意换气的现象。在高音的地方，秦放歌甚至还刻意控制住了音量，没有出现用力过猛的现象。一般人唱得不好，就用力过猛，破音。

　　至于气息和呼吸，对秦放歌来说，就更不成问题，《良辰美景》对呼吸和气息的要求更高，他都能很完美地拿下来。

　　周秀英她们这些内行都在思量，其他人想要唱好这首歌的话，可就得静下心来，仔细下一番苦功夫练习才行。

　　因为他们不仅需要掌握好节奏的强弱对比，还得注意感情的线条连贯，要突出全曲的高潮部分，声音不

　　请收藏：https://m.ksk520.com

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）